Nos critiques Martin Gignac et Helen Faradji vous dévoilent aujourd’hui leur sélection des meilleurs films de l’année 2009. Drames, comédies, longs-métrages d’ici et d’ailleurs, voici donc les coups de coeur de nos collaborateurs:

LES CHOIX DE MARTIN GIGNAC

1. Still Walking de Hirokazu Kore-eda 03/" target="_blank">Lisez la critique complète

Cinq années après son magnifique «Nobody Knows», le grand maître nippon retouche à la grâce avec une nouvelle ode à la vie et à la famille, qui berce comme une bouffée de fraîcheur une journée de canicule. Eh oui, il est toujours possible de faire un chef-d’oeuvre en 2009.

2. Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa Lisez la critique complète

Film de la maturité pour le créateur de «Cure» et de «Retribution» qui agence avec virtuosité les quatre membres d’un clan qui n’arrive plus à se côtoyer. Un opus musical, maîtrisé et imprévisible qui s’inscrit parmi les grandes pièces du septième art japonais des dernières années.

3. Coraline de Henry Selick Lisez la critique complète

Encore plus majestueux que son précédent «The Nightmare Before Christmas» du même metteur en scène, cette savante relecture du célèbre livre de Neil Gaiman invite le spectateur à se perdre dans des cauchemars d’une beauté inouïe. Qui n’a jamais voulu avoir d’autres parents plus «gentils»?

4. Cherry Blossoms de Doris Dörrie

Influencé par le mythique «Tokyo Story» d’Ozu, «Cherry Blossoms» est aisément le meilleur effort de la réalisatrice allemande, qui traite avec minutie et beaucoup d’émotions de l’amour et des liens qui se créent entre les individus, en prenant soin d’éviter les violons du mélo.

5. Entre les murs de Laurent Cantet Lisez la critique complète

Palme d’Or amplement méritée pour cette nouvelle missive d’un cinéaste hors pair qui, en adaptant librement un roman de François Bégaudeau, implose le mur entre la fiction et la réalité, livrant un vibrant plaidoyer sur l’enseignement et l’avenir d’une nation sans toutefois y sacrifier son espoir.

6. Two Lovers de James Gray Lisez la critique complète

Habitué à l’excellence, James Gray s’attaque à l’histoire d’amour douloureuse dans un style qui peut rappeler Cassavetes et Kazan, faisant voyager entre Brooklyn et Manhattan, ornant son ouvrage de scènes déchirantes et inoubliables. Le testament – vraiment? – d'un Joaquin Phoenix qui n’a jamais été aussi juste et sincère.

7. (500) Days of Summer de Marc Webb Lisez la critique complète

Coup de génie pour le nouveau venu Marc Webb qui offre une des comédies romantiques les plus pétillantes de la décennie, regroupant le parfait et mignon couple d’amoureux (Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel) autour d’un schéma imprévisible et irrésistible, baigné par une luxueuse trame sonore. Encore, encore!

8. Il Divo de 0294/" class="texte_article">Paolo Sorrentino Lisez la critique complète

Pas besoin d’être un fanatique de la politique italienne pour s’intéresser à ce splendide portrait de Giulio Andreotti. Construit avec minutie et un savoir-faire impeccable rappelant les meilleurs Scorsese, Tarantino et Fincher, ce tour de force fascine et déstabilise. À quand un objet similaire sur le maire Tremblay?

9. A Single Man de Tom Ford Lisez la critique complète

Premier essai impressionnant rappelant parfois le grandiose «In the Mood for Love», «A Single Man» traite d’amour, de vie, de mort et de souvenirs avec une maîtrise technique intraitable, réunissant une réalisation poétique et une sensible musique à un vénérable Colin Firth qui offre l’interprétation la plus relevée de l’année.

10. Le silence de Lorna de Luc et 014/" class="texte_article">Jean-Pierre Dardenne

Le cinéma des frères Dardenne évolue lentement mais sûrement. Plus scénarisé et précis que leur précédent «L’enfant», cette nouvelle pièce d’orfèvre hante par son sombre constat social, une conclusion étonnamment imagée et la performance délectable d’Arta Dobroshi.

LES CHOIX D’HELEN FARADJI

1. Revolutionary Road de Sam Mendes Lisez la critique complète

Les retrouvailles de Kate Winslet et de Leonardo diCaprio, à leurs meilleurs, l’adaptation d’un roman de Richard Yates et une observation aussi fine que puissante de la mort des illusions et du rêve américain dans l’Amérique aseptisée des années 50. Un choc.

2. Inglourious Basterds de Quentin Tarantino Lisez la critique complète

Après des essais moins convaincants (Kill Bill, Death Proof), Tarantino retrouve sa verve, sa passion, son humour et se plonge avec délice au coeur de la seconde Guerre Mondiale pour réinventer l’Histoire en faisant une magnifique déclaration d’amour au pouvoir du cinéma.

3. Un prophète de Jacques Audiard

Grand prix du jury à Cannes, «Un prophète» nous amène au coeur d’une prison française pour y observer le parcours d’un jeune homme, entre manipulation et loyauté. Niels Arestrup y donne des frissons dans le dos, la mise en scène de Jacque Audiard est d’une précision à couper le souffle et la prestation du jeune 05/" class="texte_article">Tahar Rahim, un nouveau-venu, est absolument admirable. Pourquoi les Montréalais devront attendre le 26 février prochain pour le découvrir reste un mystère.

4. Mary and Max d’001/" class="texte_article">002/" class="texte_article">Adam Elliott

Un premier long pour l’australien 001/" class="texte_article">002/" class="texte_article">Adam Elliott, une animation originale et fluide, mais surtout l’histoire bouleversante, sans tirer aucune ficelle, de la relation épistolaire entre une jeune gamine solitaire et un vieux new-yorkais souffrant du syndrome d’Asperger, une forme d’autisme.

5. The Imaginarium of Dr Parnassus de Terry Gilliam

Après le désastre de son Don Quichotte, le sort avait encore frappé Gilliam, le privant de son acteur principal, Heath Ledger, décédé en cours de tournage. Avec une malice et une ruse hallucinantes, Gilliam le remplace sans truquages par Colin Farrell, Jude Law et Johnny Depp dans ce festin visuel, baroque et coloré aux mille références.

6. L’encerclement de Richard Brouillette

Près de 3h, en noir et blanc, à causer économie et capitalisme? A priori, ça devrait rebuter même les plus enthousiastes. Mais Richard Brouillette réussit l’extraordinaire et rend le tout aussi captivant que nécessaire. Un documentaire d’utilité publique.

7. No One Knows About Persian Cats de Bahman Ghobadi

Tourné en clandestinité en quelques semaines dans les rues iraniennes, dans le milieu fougueux de la musique underground, le film fait enfin voir l’Iran différemment, et dénonce tous les clichés pour laisser entrevoir la possibilité d’un espoir.

8. Where the Wild Things Are de Spike Jonze Lisez la critique complète

L’adaptation d’un très court livre pour enfants de Maurice Sendak, des marionnettes géantes, un gamin colérique, la musique à fleur de peau de Karen O and the Kids et la magie de Spike Jonze qui opère à plein.

9. Les plages d’Agnès d’Agnès Varda

Mlle Varda revisite sa vie, plage par plage, dans un documentaire ludique, touchant, généreux, sensible. Elle a beau avoir 80 balais, son cinéma n’a pas une ride.

10. Je me souviens d’André Forcier Lisez la critique complète

Réflexion sur l’identité, la langue et l’histoire québécoises à travers un regard sur l’Abitibi des années 50, pléiade de comédiens (Céline Bonnier, Gaston Lepage, Rémy Girard, Hélène Bourgeois-Leclerc, France Castel, Roy Dupuis) visiblement ravis d’être là, mise en scène enlevée et inspirée : André Forcier renoue avec le cinéma qui fait vibrer.