Étreintes brisées, encore et toujours

Jolie fresque miroir qui paye un hommage sincère à la filmographie de Pedro Almodóvar et au septième art en général, «Étreintes brisées» est peut-être une oeuvre mineure, mais qui réconforte abondamment par sa délicate romance.

Depuis un tragique accident où il a perdu son amour éternel (Penélope Cruz) et sa vision, l'écrivain Harry Caine (qui tourne également des films sous le nom de Mateo Blanco) n'a pu s'empêcher d'arrêter son travail littéraire, mettant cependant au rancart sa caméra et ses projets de longs métrages. Lorsque le fils (Tamar Novas) de son éditrice (Blanca Portillo) est hospitalisé, l'homme d'âge mûr (Lluis Homar) décide de s'en occuper, lui racontant son histoire amoureuse et son terrible dénouement.

Comme chez Woody Allen et Nanni Moretti, les oeuvres de Pedro Almodóvar ressemblent à des poupées russes qui s'assemblent et se défont quelque part entre la fiction et la réalité, entre hier et aujourd'hui. Pour sa dernière offrande, le cinéaste espagnol s'est surpassé à brouiller les cartes, créant un flux continuel de mises en abyme, de jeux de miroirs et de doubles envisageables. Au passage, il emprunte ici et là à la majorité de ses propres essais, titillant le style comique et kitch de ses premiers opus (surtout «Jeunes femmes au bord de la crise de nerf»), le mélo de ses derniers et le suspense noir qui ne peut qu'évoquer «La loi du désir» et «La mauvaise éducation».

Tout en se plagiant avec un malin plaisir, il paye un homme - encore plus grand que Tarantino dans «Inglorious Basterds» - au cinéma avec un grand C, volant des scènes à Rossellini et à Malle, inscrivant son récit dans une intemporalité classique, rappelant l'importance de terminer ses objets filmiques qui font souvent office de mémoire. Un tour de force plus qu'apprécié à une époque où l'art tend à disparaître devant les coûts exorbitants de production.

Bien que la démarche ne surprenne guère et que le ton manque parfois de consistance dans la seconde moitié, le créateur de «Tout sur ma mère» n'a pas perdu sa main, et sa réalisation, aussi étincelante que fluide, alterne aisément entre les années, s'apparentant à cet énorme casse-tête dont les pièces s'imbriquent progressivement. Pour mieux saisir l'ampleur et l'impact de l'ouvrage, mieux vaut peut-être regarder le long métrage plus d'une fois, la première pour suivre la ligne dramaturgique dont l'importance penche finalement peu dans la balance, et la seconde pour jouir de ces superbes artifices de mises en scène (les fondus au noir par exemple) qui ravissent à chaque visionnement.

Plus glamour et pétillant que son précédent quoique supérieur «Volver» qui était déjà un condensé de ses précédents efforts, Pedro Almodóvar s'amuse comme un petit fou à réunir sa famille de cinéma (magnifique Penélope Cruz, excellente Blanca Portillo) autour d'un scénario alambiqué sans être inutilement touffu, qui met sur un piédestal le septième art et l'amour, créant une symbiose imparfaite mais si intrigante, dont quelques plans extrêmement réussis (impossible d'oublier ce dernier baiser et sa représentation langoureuse) sont d'une romance et une poésie exquises. Un cadeau de Noël qui se laisse d'abord et avant tout apprécier pour son irrésistible papier d'emballage.

 

lecinema.ca a aimé :

• L’amour palpable envers le cinéma
• La mise en scène soignée et fluide de Pedro Almodóvar
• Ces multitudes clins d’oeil à ses propres films
• La performance enlevée des comédiens
• La romance qui fonctionne aisément

lecinema.ca n'a pas aimé :

• Le propos n’évolue guère et le cinéaste a tendance à se répéter
• La seconde moitié qui peut traîner en longueur
• Le long métrage est parfois un peu trop dans l’exercice de style